Browsing Virtual Galleries

Arsip DGI: Priyanto Sunarto, Poster “Pameran Gambar Cetak Saring”, 1975

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

By Anissa S. Febrina, The Jakarta Post, Jakarta, Thursday, September 17, 2009

You have the masterpieces, you are overwhelmed with art and you want to share them all with the world.

But with money and space always a consideration, what is the best place to store them?

Think digital – build your gallery or museum in the ultimate space: cyberspace.

On the Internet, anyone can browse the pictures and learn about art with a click of a mouse. It is perhaps the future of art archiving – not really a replacement, and more than a supplement, but rather a complement to existing or planned physical museums and galleries.

Seasoned graphic designer Hanny Kardinata is one of the artists carrying this vision.

His dream of an Indonesian Graphic Design Museum (MGDI), for which he has already picked out a physical site in South Jakarta’s Ciganjur, had to be delayed as he gets together the means and resources.

In the meantime, he is building his museum online, on a website he set up in 2007 from his home in Tangerang’s Bintaro.

“I want to build a museum where young people can learn about the history of Indonesian graphic design. They have only ever been introduced to the international history of the subject,” Han explained.

“Choosing to go online helps provide access for a lot more people to gain information on what Indonesian graphic design is all about – its history and development,” said Han, adding that it was initially a form of temporary storage, which later grew to be a complement to the planned physical museum.

Unexpectedly – and rather unconventionally – the online archive is now practically a museum, hosting digitized graphic design works from Indonesia from the 1930s through to today. You enter by simply typing the address in your browser; you can then explore a wealth of graphic design works.

It makes it convenient too: There is no need to travel any distance to view an old stamp from the 1940s bearing the image of one of the earliest pieces of Indonesian graphic design work, or to take a look at the work of senior graphic artists such as A. D. Pirousor Prijanto Sunarto.

Arsip DGI: Priyanto Sunarto, Illustration “Empat Kerbau”, 1969

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Anyone researching a specific subject can also browse a wealth of academic papers and theses open for all. And unlike researching in a library, it is possible to engage in an online discussion with fellow students, lecturers and even practitioners in the field.

Indeed, Han seems to be on track to putting Indonesian graphic design on the global map, as his virtual museum also getting plenty of hits from browsers abroad.

“One of the strategies is to include an archive on the history of international graphic design,” he added.

So far, the virtual museum has been built using the free blog service WordPress. Han’s initial resources were his own archive; the collection later expanded to contain more and more digitized old works, as well as extra material submitted by contributors.

The online archive also features a who’s who of the Indonesian graphic design world, through the personal pages of designers from the 1970s to today.

Han and his team are considering developing it into an independent website to be launched early next year at the latest, partly so it can host entries for next year’sIndonesian Graphic Design Award.

“Online submissions will be added to the blog while the physical item will be added to the collection of the future physical museum,” Han explained. “In the future, the expansion of the collection will be done more systematically and not rely solely on me.”

Despite the success of the online archive, the original dream of the physical gallery, to be built at painter Arifien Neif’s Chandari Creative Cluster, lives on. Once completed, MDGI will be the world’s second museum dedicated to graphic design; so far, the only other one is the Netherlands’ Breda.

Arsip DGI: Tjahjono Abdi, Brochure “Laras Antar Bangsa”, 1982

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

While MDGI is striving to move from online to offline, the Indonesian Visual Art Archive (IVAA) is working in reverse.

A non-profit cultural organization that opened a documentation center and library for visual art in Yogyakarta since 1995, the institution recently launched its online archive through its Multimedia Data Exhibition at Central Jakarta’s National Gallery.

“We have been trying to digitalize our archive since 2008 in a bid to preserve the collection,” IVAA executive director Farah Wardani said.

The strong earthquake that hit Yogyakarta in 2006 sparked concerns over the fate of the IVAA collection and led to its managers thinking of building a new archiving platform system online.

Working with a grant from Hivos and the Ford Foundation, IVAA, which focuses on contemporary visual art, wants to do more than just digitalize its collection.

“As soon as the digitalization process of our own archive is completed next year, we will open ourselves to contributors – of course with extra editing and selecting on our part,” Farah explained, adding that it would probably develop into a Wiki-like platform.

Currently, with the help of 10 other full-time employees and some volunteers, Farah is classifying the current archive into multimedia, identity, creative industry, youth, public and alternative space.

The online collection ranges from scanned versions of old research reports and theses on contemporary visual art, images of artworks, recordings of past exhibitions, discussions and interviews with artists, as well as collections of video art.

“It is important to compile all the existing works and disseminate them to the public so more people can build more works based on them,” Farah said.

Another initiative worth mentioning is the Indonesian Virtual Museum. Rein in your imagination – it is not yet, as the name suggests, a website where you can actually have the experience of visiting a museum through fancy 3D videos and simulations. But it is just as informative nonetheless.

Compiling images and data from various sources, the initiative, also supported by Hivos, wants to introduce history through the online medium. Aside from a sort-of curated theme-based collection ranging from the story of legendary spy Matahari to national figures such as Mohammad Hatta and Ong Hok Ham, the site also hosts online exhibitions on local topics such as the history of Jakarta’s Jatinegara.

Managed by only three people, the virtual museum has yet to develop into a place people can visit for a full Indonesian history archive. Despite their present shortcomings, MDGI, IVAA and the Indonesian Virtual Museum are proof that maintaining existence in the virtual world helps preserve historical works in general, and in the art world in particular.

Such initiatives could well develop into something like the more advanced one already developed in Germany. No, there is no need to fly to Europe to browse the collection of the virtual museum of modernism nrw.

On entering the website, visitors are taken to a compilation of 392 works by 276 artists in 14 museums spread across 10 locations in Germany’s North-Rhine Westphalian.

The website aims to be more than just a virtual storage room of modern art from the museums’ collections. It takes visitors to its four rooms, where they can browse by artist or by works.

The virtual museum of modernism nrw invites its visitors to stroll through exhibition rooms, and the museum platform nrw allows visitors to explore and research the region’s collections of international modern art.

With a platform developed by NRW KULTURsekretariat, art historians, archivists, web developers and designers as well as photographers and graphic designers, the website allows art lovers to explore its rich collection in a unique way.

Browse as you will works by Magritte to Matisse, Baumeister to Basquiat. And as each page opens, you can add them to your own personal collection.

Well, of course, not to be hung on your wall or to decorate your home. But from there, one can build and organize specific texts and images of the selected works as digital files.

If you crave the real thing, the website provides further information on where the original work is kept, complete with information on how to plan your actual visit.

So, when time or money prevents you from experiencing art in the conventional way, just remember, some of it is accessible with just a click of your mouse.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Some online art archives and museums:

Indonesian Visual Art Archive
http://www.ivaa-online.org

Indonesian Graphic Design Museum
http://www.dgi-indonesia.com

Indonesian Virtual Museum
http://www.museumvirtualindonesia.com

North-Rhine Westphalia museum’s platform nrw http://www.nrw-museum.de

Sumber: The Jakarta Post » Browsing virtual galleries

•••

Wawancara dengan Anissa S Febrina/The Jakarta Post

1. Sejak kapan dan siapa yang memulai usaha pendokumentasian tentang karya2 disain grafis yang sekarang ada di museum online-nya? Saya sempat ngubek2 isinya dan lengkap sekali sampai ada karya2 tahun 1930an, jadi ingin tahu lebih lanjut proses pengumpulan data2 tersebut.

Situs DGI (Desain Grafis Indonesia) dimulai pada tahun 2007 (tepatnya 13 Maret 2007) oleh saya sendiri bertolak dari keprihatinan bahwa desain grafis Indonesia belum memiliki sejarah yang bisa dipelajari oleh angkatan yang lebih muda – kurikulum DKV selama ini hanya mengajarkan sejarah desain grafis internasional.

Pengelolaan situs ini, termasuk pengumpulan datanya sejauh ini juga saya lakukan sendiri dari sebuah sudut di rumah saya di bilangan Bintaro, di selatan Jakarta. Tetapi ke depannya pengumpulannya akan menjadi semakin sistematis karena bisa dikatakan akan melibatkan hampir setiap insan desainer grafis di seluruh Indonesia 🙂 Maksudnya demikian: mulai tahun ini – DGI, didukung oleh ADGI (Asosiasi Desainer Grafis Indonesia) dan FDGI (Forum Desain Grafis Indonesia) – akan menyelenggarakan ajang penghargaan desain grafis tingkat nasional (baru pertama kali ini akan diselenggarakan): IGDA (Indonesian Graphic Design Award), yang malam penganugerahan (awarding) nya akan diadakan pada awal tahun 2010, dimana seluruh karya-karya (entries) yang masuk nominasi otomatis akan menjadi koleksi DGI dan Museum DGI. Dan untuk IGDA pertama ini kami akan menerima karya-karya yang diterbitkan lima tahun terakhir yaitu sejak tahun 2005 hingga 2009 – submission secara online dan offline – dimana yang online akan dipublikasikan melalui situs DGI atau situs IGDA, dan yang offline selain akan menjadi koleksi fisik MDGI juga direncanakan akan diterbitkan dalam sebuah buku. Dengan demikian upaya pengumpulan karya akan menjadi lebih sistematis dan tidak lagi dilakukan oleh saya sendiri 🙂

Mungkin ada baiknya menyimak sejarah situs DGI ini sendiri melalui catatan perjalanan singkatnya yang tertuang pada: “Situs Desain Grafis Indonesia (DGI) – Catatan Perjalanannya”.

Dan mengenai IGDA pada: “Selamat Datang IGDA!” atau pada rubrik “Reflection” yang saya tulis untuk majalah desain grafis Versus edisi #4.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

2. Juga kenapa dipilih online? Apakah sistemnya open contributor/volunteerism dan bagaimana me-manage-nya? Btw, sekarang masih pakai free blogging wordpress ya pak? Atau sudah punya webhosting?

Dipilih online karena keinginan agar sejarah desain grafis Indonesia bisa dengan cepat dibaca dan diserap oleh siapapun yang membutuhkannya dan didorong oleh keinginan agar dunia juga mengetahui bahwa desain grafis Indonesia eksis dan memiliki catatan perjalanannya sendiri. Dengan memanfaatkan teknologi virtual ini saya juga ingin memperlihatkan kepada dunia, peran desain grafis Indonesia dan perjalanannya sebagai bagian integral dari sejarah desain grafis internasional, sebagai perwujudan dari upaya yang lebih ambisius, yaitu meletakkan desain grafis Indonesia pada peta desain grafis dunia. Strateginya adalah dengan juga menyertakan tulisan-tulisan mengenai sejarah desain grafis dunia di DGI, upaya kecil yang ternyata berhasil memancing ratusan hits dari luar Indonesia ke DGI setiap harinya.

Ke depannya, situs DGI akan dikembangkan menjadi portal khusus desain grafis Indonesia yang direncanakan sebagai pusat pendataan, pusat studi, analisa dan pengembangan desain grafis Indonesia. Masih sedang dipertimbangkan apakah itu semua bisa dicapai cukup dengan sebuah web blog atau harus dalam bentuk web site, saya – dibantu oleh seorang sahabat mantan ketua jurusan DKV sebuah universitas terkemuka di Jakarta – akan meluncurkan DGI versi baru, rencananya pada ulang tahun ke-3 DGI pada tanggal 13 Maret 2010, atau mungkin juga sebelumnya.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

3. Kapan rencananya museum fisiknya akan selesai dan siapa yang saat ini ikut berkontribusi mempersiapkan (pendanaan, desain, konstruksi, dll)? Rencananya yg di Ciganjur itu ya pak? Kenapa dipilih tempat tsb?

Suatu hari pada sekitar 3 tahun yang lalu, sahabat lama saya, pelukis Arifien Neif ke rumah saya. Ngobrol-ngobrol, dia menawarkan supaya saya berkantor saja di rumahnya di Ciganjur. Tawaran ini tidak segera saya sambut karena saya memang belum membutuhkannya, saat itu saya sedang menikmati ‘nyaman’nya berkantor di rumah dan belum tahu sama sekali mengenai rumahnya selain terbatas pada isu bahwa rumahnya sangatlah artistik. Tawaran itu diulanginya kembali ketika Arifien berkunjung lagi ke rumah saya sekitar tahun lalu (2008) yang kemudian saya tanggapi lebih serius: “Bagaimana kalau saya pakai sebagai tempat berdiskusi?”. “Boleh”, jawabnya. Sepulang Arifien, saya jadi berpikir rumahnya pastilah besar sehingga boleh dipakai sebagai tempat berdiskusi. Maka keesokan harinya ketika Arifien datang lagi, saya pun nglunjak: “Bagaimana kalau dipakai sebagai museum?” 🙂 Dan Arifien ketika itu menjawab: “Bisa… sambil jalan”. Itulah awal cerita mengapa MDGI direncanakan berlokasi di Chandari, sebuah lahan seluas 8.000 m2 dimana terdapat studio lukis Arifien, yang nantinya akan dikembangkan menjadi creative cluster dan akan menjadi strategis dengan akan dibangunnya jalan tol yang akan melalui salah satu sisinya.

Sejauh ini, Arifien telah menyelesaikan draft gambar arsitektur Chandari Creative Cluster, Arifien selain pelukis memiliki latar belakang pernah bekerja di sebuah biro arsitek juga. Terlampir draft Chandari dimana Museum DGI akan menjadi bagiannya (attached).

Pendanaan pembangunannya selain dari tabungan Arifien sendiri kemungkinan harus dilakukan secara bergotongroyong dengan menarik dana dari industri-industri terkait yang memiliki perhatian.

Baru-baru ini seorang teman yang pengajar di DKV ITB, Riama Maslan – sebagai duta MDGI (tim survey) – ke Breda, Belanda, dimana terdapat museum desain grafis pertama di dunia. Mereka merasa surprise mendengar berita akan ada museum desain grafis kedua!

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

4. Apakah setelah museum fisiknya selesai platform online ini akan tetap dilanjutkan? Apa akan dikembangkan serupa sistem wiki? –soalnya sepertinya menarik untuk tetap dihidupkan pak…–

Terima kasih Anissa atas sarannya, tentu DGI online akan berlanjut, bukan seperti Wikipedia, tapi akan menjadi pusat studi dan pengembangan bidang desain grafis Indonesia.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

5. Kalau boleh tahu sedikit sejarah disain grafis di Indonesia, seperti siapa yg memulai apa yg bisa dibilang disain grafis Indonesia itu setelah jaman Belanda. Apa saja medianya dan bagaimana perkembangannya? –soalnya org awam seperti saya tahunya desain grafis yg cuma pakai program komputer pak —

Belum lama ini di ajang FGDexpo 2009, DGI hadir dengan antara lain menampilkan “Garis Waktu Desain Grafis Indonesia”. Garis waktu ini saya siapkan tidak terlalu detail demi konsumsi pengunjung saat FGDexpo 2009 berlangsung, tapi sedikit demi sedikit sedang saya sempurnakan terus, karena di situs DGI sebenarnya sudah banyak terkumpul data yang tinggal dirangkaikan/disatukan saja. Mudah-mudahan ini membantu Anissa memperoleh gambaran yang lebih mendekati mengenai desain grafis Indonesia.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

6. Mungkin seperti juga seni visual yang lain, ada yg contemporary, ada yg mainstream, ada yg high art, ada yg aplikatif. Kalau di dunia disain grafis itu seperti apa ya pak?

Yang kontemporer tentu ada terus, karena apa yang kita hasilkan hari ini dengan sendirinya bersifat kontemporer dalam kaitannya dengan waktu. Istilah mainstream adalah dalam kaitannya dengan gaya (style), dalam desain grafis tentu juga ada karya dengan gaya mainstream tetapi pada pendapat saya, desain grafis tidak harus diupayakan mengikuti trend, kaidah utamanya adalah komunikatif, karena itu desain grafis juga disebut sebagai desain komunikasi visual. Di dalam desain grafis tidak dikenal istilah high art, dan dengan kecenderungan semakin meleburnya desain grafis dan seni visual (banyak praktek-praktek kerja desain grafis diberlakukan pada seni visual) maka istilah ini pun sudah menjadi tidak relevan. Gerakan Seni Rupa Baru (GSRB) yang timbul pada tahun 1975 adalah embrio dari kecenderungan ini. Salah satu konsep GSRB adalah meniadakan batasan antara seni murni dan seni terap (baca: seni tidak murni), dan semua fenomena kesenian termasuk desain pun kemudian dianggap sederajat.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

7. Sekarang ini apa yg masih menjadi kendala perkembangan dan apresiasi terhadap disain grafis?

Apresiasi terhadap desain grafis dewasa ini sudah jauh melampaui apa yang kami alami di tahun 1970an dimana baru ada satu dua studio desain grafis dan juga satu dua sekolah desain grafis. Kini sekolah-sekolah DKV menjadi salah satu tujuan utama banyak lulusan SMA, jumlahnya di seluruh Indonesia konon sudah mencapai sekitar 70 institusi. Toh masih ada jarak seperti yang Anissa catat juga di atas, yaitu pengertian terhadap keprofesionalannya yang di benak banyak orang masih suka dianggap sebagai orang yang asal bisa menjalankan komputer grafis saja (hal ini tentu didukung oleh fakta bahwa memang banyak orang yang menjalankan praktek sebagai desainer grafis hanya karena fasih menjalankan satu dua program komputer saja). Mereka sering memberikan jasa secara gratis dengan cara memasukkan biaya desain ke total harga cetak yang berakibat pada kurangnya apresiasi klien terhadap jasa ini. Ke depannya, ADGI bersama Depkominfo sedang mengupayakan pemberlakuan sertifikasi profesi bagi desainer grafis. Kalau ini bisa diberlakukan, khalayak akan memperoleh pengertian mengenai perbedaan antara desainer grafis dengan desainer gratis 🙂

Jakarta, 1 September 2009

•••